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Federico Fellini y su guía creativa para cambiar el mundo con imágenes

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Fellini ha sido uno de los “grandes directores” que ha contribuido a que la figura del director de cine resulte muy sexy.
 
Ganador de cuatro Óscars por mejor “película extranjera” y un quinto por toda su trayectoria cinematográfica, es uno de los principales protagonistas del cine mundial.
 
Fellini transformó la forma de hacer cine con sus imágenes. Su gran empatía, la posesión de ese toque humano que se reflejaba en la elección de sus personajes, hicieron de su arte algo innovador. Algo grande.
 
 ¿No te parece eso fabuloso?
Crees en algo, lo plasmas libremente, lo das a conocer y…¡de repente todo cambia!
Creas un impacto en el mundo. De alguna manera, cambias la perspectiva de las cosas.

Hoy me gustaría que me acompañaras en un recorrido por algunas de las frases más conocidas de este gran “revolucionario creativo”. Frases que eran tan aplicables a su arte como pueden serlo al tuyo más de sesenta años después.
¿Me sigues?
 

Tu visión

El único realista de verdad es el visionario



¿Sabes para qué estás aquí? ¿El por qué haces lo que haces? 
“La visión es el arte de ver lo que es invisible para otros” decía Jonathan Swift, autor de los Viajes de Gulliver.
La visión es tu guía. ¿Sabes cuál es la tuya?


No busques estilo, busca libertad


“No me diga lo que estoy haciendo, no quiero saber”


Todo el mundo persigue el estilo. Necesitamos de etiquetas para categorizar y luego
entender. Nos sentimos inseguros/as sino sabemos donde posicionarnos. 
Hasta las canciones han de tener un título. ¿Por qué?
Sigue tu visión, ignora a todo el mundo. No se trata de resaltar entre la masa, sino de
estar fuera de ella. 


La alfombra roja


“No voy a demostrar nada, voy a mostrarlo”


Parece ser que si nos dedicamos a nuestro arte, queremos obtener reconocimiento de los demás. Queremos triunfar, llegar a “ser alguien”. Porque sólo así llegará el dinero, la fama, los fans…
Sin embargo, no se trata de demostrar nada. Sino de disfrutar de nuestras creaciones. De mostrarlas. Pero eso es todo.
Si persigues la fama constantemente dejarás de disfrutar y dejar de disfrutar significa que tarde o temprano abandonarás tu arte. 

Permítete ser apasionado/a


“No hay final, no hay principio. Es sólo la infinita pasión de la vida”


En una sociedad de consumo como la que vivimos, nos han inculcado aquello del “producto final”.
Tu arte no es un producto. No siempre tiene por qué estar acabado. Es como tú. 
Está siempre en proceso. Así que dedícate a crear, a recrearte en lo creado
No hay final ni principio porque todo es siempre la misma cosa. 


Ser apasionado/a no significa ser una persona excéntrica, cambiante, emocionalmente inestable. Ser apasionado/a significa mantener tu ilusión por la vida.

Mata tu arte y te matarás a tí mismo/a

“Todo arte es autobiográfico”


Lo que creas es una expresión de quién eres. Es tu amor hecho visible. Si cada cosa
que creas acaba en la papelera, en realidad, lo que estás diciendo es que no te gustas.
Negar quién eres sólo te lleva a ser un “artista” sombra. Una persona a la que le atrae
el mundo de la creación pero que no se atreve a crear por sí mismo/a. 


Advertencia: este miedo a crear tiene un alto riesgo para tu salud.



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